Esther Garboni nace en Sevilla, ciudad donde reside y ejerce de profesora de Lengua y Literatura. Es autora de los libros Las estaciones perdidos (2006, premio Searus), Tarjeta de embarque (SIM Libros, 2009; reeditado en 2011) y Sala de espera (Ed. en Huida, 2014). Apasionada de la poesía desde temprana edad, ve publicado su primer poema a los nueve años en los Cuadernillos de Lengua de la editorial SM; desde entorces, el ejercicio de la palabra poética es su mayor dedicación. También el teatro y la narrativa ocupan un lugar importante en su producción creativa. En 1998 recibe mención de honor de la Universidad de Sevilla por su relato «Se alquilo corazón» y en su periodo universitario interpreta, dirige y adopta textos dramáticos para el Taller de Teatro Clásico. Numerosos poemas suyos están publicados en antologías y revistas literarias.

Vivir es elegir. Vivir es ir perdiendo. Vivir es no claudicar.
Poesía meditativa que indaga con cordialidad, sutileza, gracia y hondura en los enigmas de la existencia, de todas las vidas, para buscar un sentido.
La vida como ilusión, como sueño; el paso del tiempo y la memoria; las pérdidas, el daño; los retos de la razón frente a lo incomprensible; las huidizas perfecciones de la belleza, la amistad, la rebelión compartida, el amor?
Sentimientos pensados, pensamientos que se sienten.
Sabidurías hijas de la experiencia y la memoria, de una atenta mirada y de la búsqueda de las palabras precisas, esas que saben permanecer.
Ilustración de cubierta: Patricio Hidalgo.
Incluye un marcapáginas que reproduce ilustración de cubierta y poemas extra del autor.

A todas las personas nos une tener un corazón, pero hay muchos tipos de corazones. ¡Somos tan parecidos los seres humanos y tan diversos a la vez!
¿Cómo es tu corazón? ¿Cómo lo sientes hoy? ¿Quién prefieres ser?
Este libro contiene dos partes diferenciadas: el álbum ilustrado Corazones y a continuación nueve unidades didácticas que toman como hilo conductor este cuento y su imaginario. El conjunto es idóneo para la iniciación musical en educación infantil y primer ciclo de primaria.
Corazones incluye partituras y canciones, juegos y actividades, creadas específicamente para esta travesía estética y pedagógica.
Una obra transversal y divertida para enseñar y aprender música mientras sentimos y comprendemos las diferentes emociones y estados de ánimo.
Autores: Cuento: David Albarrán Cuenca. Ilustraciones: Juanjo Jiménez González. Música (partituras) y actividades:
María Sánchez Barrionuevo. Coordinación y didáctica: Lorena Lara Huertas.

Albores de la Guerra Fría, una Europa devastada por los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Las criaturas que pueblan esta obra son hijas del instante y de la incertidumbre. Sueños por cumplir y sueños rotos. El amor y las pasiones. La ideología como salvavidas o como yugo. Los exilios físicos y los exilios del alma unidos en una misma agonía. El esperpento de sobrevivir. ¿Puede un espíritu dictar una novela desde el Más Allá? Criaturas del instante da fe de ello. El fantasma de Helena Malaver atrae hasta Lisboa a una antigua amiga para hablarle de unos sucesos de los que fue testigo el 9 de diciembre de 1948 en el sanatorio de Barvija (Moscú), uno de los lugares más vigilados y secretos de la Unión Soviética. Ese día Helena acudió allí, junto con otros camaradas españoles exiliados, para agasajar por su cumpleaños a Dolores Ibárruri, Pasionaria. Dispuesta a todo con tal de escapar del Paraíso de los Trabajadores, ignora que la mítica dirigente comunista padece una misteriosa enfermedad. Criaturas del instante es una novela tan singular como sorprendente, una historia intrigante que se lee con una sonrisa en los labios y en la que se mezclan la realidad, lo fantástico y lo esotérico. A través de sus páginas asistimos a la comedia humana, al desfile de unos personajes entrañables que se muestran en toda su grandeza y patetismo. Aurora Delgado vuelve a regalarnos una novela deliciosa, extraordinaria, un auténtico festín literario.

Rosalinda Miller Cid (Sevilla, 1966 - 2019) murió en la calle. Era una persona sin hogar. La poesía era su refugio, su manera de comprender, contar y transformar el mundo. Lo poco que sabemos de su vida (una existencia intensa, agitada y azarosa, repleta de enigmas) lo cuenta en el prólogo de este libro David Eloy Rodríguez, así como la forma en que estos versos llegaron a verse publicados: una historia singular. La impactante voz poética de Rosalinda recoge con sabiduría y precisión, con intensidad y hondura, la experiencia de la más radical intemperie.
Otro día en un jardín extraño es un libro de poemas sorprendente. Leerlo me ha hecho pensar, me ha conmovido, me ha dado ganas de más poesía. Antonio de la Torre
La obra de Rosalinda Miller Cid es de una lucidez cegadora que alberga la pureza de quien, sin esperar la gloria, está destinada a ella. Con su palabra nos entrega verdad como quien regala nueces que hemos de abrir para encontrar la blanda dulzura que se esconde tras la cáscara hostil de nuestra cotidiana miseria. Leerla es sentir el roce de un mundo que nos queda estrecho; es dormir, con ella, sobre cartones de realidad y amanecer sabiéndonos al otro cabo de la misma cuerda. Esther Garboni
La poesía de Rosalinda Miller es como una de esas fuentes termales que brotan en el centro del glaciar, un ave extraña en mitad del desierto, hierbas asomando por la grieta del hormigón, diamantes en la hondura negra de la tierra, flores que nacen del sumidero. En sus versos sentimos la inclemencia pero también la ternura de la supervivencia en los márgenes. Miguel Ángel García Argüez
La vida en la calle hecha buena poesía. Verdad sin maquillaje, belleza cruda. Daniel Mata

La herida abierta es un libro de letras flamencas escrito conjuntamente por José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez.
Ambos escritores vienen componiendo versos flamencos firmados al alimón desde 2012, año en el que estrenaron el primer espectáculo que escribieron (llamado precisamente "La herida abierta") y comienzo de una intensa trayectoria en este ámbito. Han colaborado con innumerables artistas que han puesto música, baile, imágenes y voz a sus palabras, han recitado en numerosos escenarios y festivales y su obra ha sido premiada en diversas ocasiones y traducida a diferentes idiomas.
En La herida abierta nos ofrecen una selección, oportunamente ordenada e hilada, de su poesía popular.
El libro cuenta con un prólogo del escritor, poeta y flamencólogo José María Velázquez-Gaztelu y con ilustraciones del artista plástico Patricio Hidalgo.
Aquí, pues, estas coplas que nos nacieron en el fluir y las circunstancias, tiempo adentro, mundo a través. Con técnica y latidos, con el ineludible compromiso de conocer, respetar, transmitir y honrar la tradición, pero sin temor a actualizarla. José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez
Que los flamencos tomen sus letras, las sientan en lo más profundo de su ser y las canten para hacerlas inmortales. José María Velázquez-Gaztelu

Este hijo de emigrantes andaluces es una de las voces poéticas más notables de Alemania. El erotismo, el amor y la muerte tienen una gran presencia en su obra. Ciro Krauthausen, El País Estamos ante un talento de categoría propia, ante un poeta de una dignidad completamente independiente, ante un escritor de rara seriedad. Oliver da a las palabras un peso propio ?o las toma por su propio sentido? de tal manera que su contenido se transporta con la ligereza de las alas de una mariposa. Fritz J. Raddatz, Die Zeit El poeta enmarca su poesía con el canto jondo y deja que su hermosa voz se sumerja en la melancolía, alcanzando un tono casi sagrado. Katja Möhrle, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Skinny Cap es el quinto poemario de Martha Asunción Alonso y ha sido publicado por la editorial andaluza Libros de la Herida (Sevilla, 2014).
Skinny cap quiere ser mural poético. Se dan vida en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid periférico de los años 80, escenario de la infancia y adolescencia de la autora (Muelle, Glub, Remebe, Bleck La Rata…).
Skinny Cap quiere ser memoria: por eso mancha.
Skinny Cap es identidad. Y homenaje. Retrato hermano de una generación en éxodo de hijos del extrarradio y los grandes sueños-dormitorio. Crónica íntima de su paso, en resistencia, de la inocencia a las hipotecas.
Skinny Cap es, en definitiva, un regreso. A nombres, cuerpos, muros y barrios que quizá ya no existan, pero que aún existen. Caminan con las mujeres y los hombres que, siendo puros, los mamaron: por siempre caminan en quien libres los recuerda.
Con imágenes y anexo gráfico a todo color en el que se pueden encontrar imágenes de grafiti de Yeswoo Dini y Muelle, y fotografías de Roberto Muñiz, María Yelmo, Taer, Alejandra Franch y Laura Casielles, así como una cronología de ese tiempo realizada por la autora del poemario.
Acompaña a esta publicación una serie de siete stencils o plantillas para grafiti diseñadas por Humanicity en diálogo con los poemas de Skinny Cap.
Incluye un marcapáginas que reproduce ilustración de cubierta y un poema extra de la autora.

Las señales que hacemos en los mapas es un territorio: la sorpresa de sus ciudades y paisajes, la gloria y la pena de su historia, la viva complejidad de un tiempo y una gente.
Las señales que hacemos en los mapas es un trayecto: los pasos, los descubrimientos, las preguntas. El camino que se va convirtiendo en parte de la propia vida, del propio cuerpo.
Las señales que hacemos en los mapas es un cuaderno de notas, una carta abierta, una cartografía desplazable.
Se habita lo común, lo compartido; se habita lo distinto, lo que asombra.
Se intuye una pregunta: ¿cómo contar el viaje?
Las señales que hacemos en los mapas son una forma de saber dónde estuvimos.
Las señales que hacemos en los mapas son una forma de pensar a dónde ir.
• Laura Casielles (Pola de Siero, Asturias, 1986) es una escritora española dedicada principalmente a la poesía.
Casielles es licenciada en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y máster en estudios árabes e islámicos contemporáneos por la Universidad Autónoma de Madrid. Está residenciada actualmente (2014) en Madrid, tras residir en años anteriores en París y Rabat. Forma parte de la coordinación general de un portal de análisis e información de la vida árabe. Realiza traducciones del francés.
En 2008 publicó su primer libro, Soldado que huye (Hesperya). En 2010 obtuvo el XIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal con su segundo poemario, Los idiomas comunes. Esta obra fue galardonada con el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2011, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Ha publicado poemas, artículos, entrevistas y traducciones en revistas y periódicos como Hesperya, Ellas dicen de MLRS, Nayagua (publicación del Centro de Poesía José Hierro), Cuadernos Hispanoamericanos, Mordisco, Clarín, Ábaco, El Comercio, Atlántica XXII y La Marea. Una selección de su obra ha sido traducida al italiano. (Wikipedia)
• Acompaña a esta publicación una serie de siete postales basadas en la obra artística El mapa, no el territorio, de Laura Casielles, que forma parte de la colección-exposición Estrada. Cuadernos de viaje (proyectoestrada.blogspot.com), una iniciativa de Alba González Sanz y Job Sánchez Julián.
• El libro incluye un marcapáginas que reproduce la ilustración de cubierta y un poema extra de la autora.
• Edición al cuidado de José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez.

Este libro-disco recoge y amplifica la propuesta artística multidisciplinar Su Mal Espanta (www.sumalespanta.blogspot.com), espectáculo con poesía, música, videoarte y pintura en vivo que se estrenó en 2011 y desde entonces ha sido llevado a numerosos escenarios de España y de otros países. Incluye poemas de José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez, tanto en papel como en cedé, donde los escucharemos recitados por ellos mismos y musicados y cantados por Daniel Mata con su banda, El Callejón del Gato. Además incluye cuidadas ilustraciones y diseño del artista Patricio Hidalgo.
• El libro incluye un CD con 52 pistas (duración total: 77 minutos).